Modulor, 50 anni di progetti: Una storia che continua a prendere forma

Modulor, 50 anni di progetti: Una storia che continua a prendere forma

Da 50 anni, idee, materia e competenze si incontrano per trasformare visioni in spazi concreti. Una storia di artigianalità, cura del dettaglio e relazioni, cresciuta nel tempo senza perdere la propria identità.

Una storia nata da una visione

Nel 1976, Carla ha scelto di dare forma alle proprie idee. Con determinazione, sensibilità e la volontà di costruire qualcosa di suo, ha dato vita a un piccolo laboratorio di falegnameria: il primo passo di una storia che, cinquant’anni dopo, continua a prendere forma.

Carla Silvana Anesa

Nel tempo, quel laboratorio si è trasformato, i progetti si sono evoluti e le sfide sono diventate sempre nuove. Eppure, Modulor ha conservato una caratteristica che Carla ha sempre voluto proteggere: la propria dimensione artigiana. Un luogo in cui ogni progetto, dal più piccolo al più complesso, potesse trovare ascolto, attenzione e cura, continuando a riconoscersi nella qualità del lavoro e nel rapporto diretto tra le persone.

Alcune di quelle persone che hanno affiancato Carla fin dai primi anni sono ancora oggi al suo fianco. Un legame che racconta più di tante date: la continuità di un sapere condiviso, la fiducia costruita nel tempo, il valore di un modo di lavorare che non ha mai smesso di essere anche un modo di stare insieme.

Cinquant’anni dopo, celebrare questo traguardo significa voltarsi indietro per riconoscere le tracce lasciate lungo il cammino. Ritrovare, nei progetti realizzati e nelle persone incontrate, il senso di ciò che è stato costruito. E guardare avanti, con la stessa curiosità di chi continua a immaginare ciò che ancora non c’è.

laboratorio Modulor
interno laboratorio

Il mondo dell’abitare e del progetto è cambiato, così come sono cambiate le esigenze, i linguaggi e le possibilità offerte dai materiali. Ma la visione che Modulor ha portato con sé e trasmesso nel tempo è rimasta: cercare un equilibrio tra intuizione e concretezza, tra sensibilità progettuale e precisione tecnica, tra ciò che nasce nell’immaginazione e ciò che, attraverso il lavoro, diventa reale.

Un equilibrio che ritroviamo anche nel nome stesso dell’azienda, ispirato a Le Corbusier e il suo sistema di proporzioni pensato per mettere in relazione le misure dell’uomo con quelle dell’architettura. Un riferimento che parla di misura, armonia e ricerca, e che continua a dialogare con il nostro modo di intendere il progetto.

Dall’idea alla materia

Ogni progetto nasce da un ascolto. Da un’esigenza da comprendere, una visione da interpretare, un’idea che cerca la propria forma.

Progettare arredi su misura significa entrare in relazione con lo spazio, comprenderne le caratteristiche e trovare soluzioni capaci di tenere insieme funzionalità, estetica e architettura. Significa conoscere la materia, esplorarne le possibilità, studiare proporzioni e dettagli, trasformando ogni scelta in una parte coerente del progetto.

progetti
Realizzazioni

Dal confronto iniziale allo sviluppo dei disegni esecutivi, dalla selezione dei materiali alla produzione, fino alla logistica e alla posa, accompagniamo le idee lungo il percorso che le conduce alla realizzazione. Ogni fase richiede competenza, attenzione e capacità di affrontare vincoli e possibilità, senza perdere di vista l’intenzione da cui tutto ha avuto origine.

Perché un arredo su misura non è soltanto un oggetto da realizzare. È una risposta pensata per uno spazio e per le persone che lo vivranno. È il risultato di un dialogo tra progetto e materia, in cui ogni dettaglio contribuisce a dare coerenza all’insieme.

Dare forma a un’idea significa accompagnarla fino a quando smette di essere soltanto immaginata e diventa parte dello spazio.

Il progetto è anche collaborazione

Nessun progetto prende forma da solo. Dietro ogni realizzazione si incontrano visioni, competenze e sensibilità diverse, unite dalla volontà di trasformare un’idea in qualcosa di concreto.

In questi cinquant’anni, gli studi di architettura e i General Contractor che ci hanno affidato i loro progetti hanno contribuito a costruire il nostro percorso. A loro va il nostro grazie, per aver condiviso con noi le proprie visioni, per averci coinvolto nelle sfide progettuali e per averci dato fiducia nel tradurre le idee in realizzazioni.

Un grazie altrettanto sentito va ai clienti che ci hanno scelto per dare forma ai propri spazi, affidandoci il compito di interpretarli e renderli luoghi da vivere, riconoscere e sentire propri.

Piantina per architetti
frase per piantina

Ogni collaborazione è un confronto fatto di ascolto, scelte e competenze complementari. Significa condividere obiettivi, affrontare vincoli tecnici, valutare possibilità e individuare soluzioni. Significa trovare un linguaggio comune tra l’intenzione progettuale e la sua realizzazione, mantenendo viva l’attenzione per ciò che rende ogni progetto unico.

È in questo scambio che il nostro lavoro trova valore: nel contribuire alla visione di chi progetta, rispondere alle esigenze di chi abiterà gli spazi e mettere a disposizione esperienza e competenze per accompagnare ogni idea verso la propria forma.

Perché ogni spazio è diverso. E ogni progetto merita di essere ascoltato, compreso e realizzato con la cura che gli è propria.

Cinquant’anni di progetti. E di persone.

Un anniversario è un’occasione per fermarsi, guardare il percorso compiuto e riconoscere le persone che lo hanno reso possibile.

Per celebrare i cinquant’anni di Modulor abbiamo scelto di condividere un momento con alcuni dei collaboratori che hanno accompagnato la nostra storia. Un incontro informale, fatto di sorrisi, conversazioni e ricordi, per ritrovarci al di là dei progetti e ringraziare chi, con il proprio lavoro, ha contribuito a dare forma a ciò che siamo oggi.

Ci piace pensare a loro come a una famiglia allargata: persone con cui, nel tempo, abbiamo condiviso sfide, soddisfazioni e obiettivi, costruendo rapporti che vanno oltre la singola realizzazione.

modulor festa
Brinidsi
Morot
modulor festa
festa modulor
Balli

Perché un’azienda non è fatta soltanto di arredi, disegni e progetti conclusi. È fatta di gesti quotidiani, di mani che lavorano, di conoscenze che si trasmettono, di idee che si incontrano e di persone che, ciascuna con il proprio contributo, rendono possibile il risultato finale.

Per l’occasione abbiamo dato forma anche a un manifesto, un racconto per parole del nostro modo di intendere il progetto: immaginare, ascoltare, disegnare, misurare, progettare, scegliere la materia e trasformarla.

Gesti che appartengono al nostro lavoro e, insieme, esprimono una visione più ampia. Tenere insieme tecnica e intuizione, esperienza e curiosità, tradizione e innovazione. Continuare a cercare, con la consapevolezza che ogni spazio è diverso e che ogni progetto merita la sua forma.

In equilibrio tra finito e infinito

Cinquant’anni sono un traguardo importante, ma non un punto d’arrivo.

Ogni progetto vive tra due dimensioni: ciò che può essere definito, misurato e realizzato, e ciò che ancora deve essere immaginato. Da una parte la precisione, i materiali, le funzioni e i dettagli; dall’altra le possibilità, le intuizioni e le nuove visioni che attendono di prendere forma.

È nel dialogo tra queste dimensioni che il progetto si compie. Nel dare concretezza alle idee senza smettere di cercare, nel riconoscere il valore dell’esperienza lasciando spazio a ciò che ancora possiamo scoprire.

L’immaginazione non conosce limiti, al contrario degli spazi Fisici.
Il nostro lavoro è mantenerci in equilibrio.
Tra finito e infinito.

Dal 1976, Modulor dà forma alle idee, trasformandole in progetti, arredi e spazi da vivere.

Bruno Carla Alice
Mobile divisorio ingresso e scarpiera: un progetto su misura tra contenimento e design

Mobile divisorio ingresso e scarpiera: un progetto su misura tra contenimento e design

Ripensare l’ingresso per renderlo più funzionale, organizzare nuovi spazi contenitivi e creare una continuità estetica con il soggiorno. Da queste esigenze nasce un progetto di un mobile divisorio ingresso su misura, sviluppato attraverso una composizione di elementi coordinati che ridefiniscono il rapporto tra gli ambienti.

La richiesta progettuale era trovare una nuova collocazione per scarpe, cappotti e oggetti di uso quotidiano, ma anche per una collezione musicale composta da vecchie cassette, CD e vinili. Il progetto ha preso forma attorno a un sistema di arredi complementari, capaci di rispondere a esigenze differenti attraverso un unico linguaggio progettuale.

Un ingresso ripensato come un portale

Il concept nasce dall’idea di ricreare un vero e proprio portale d’ingresso, attraverso due composizioni che si fronteggiano e dialogano per forme, proporzioni e finiture.

mobile divisorio ingresso

Nella nicchia laterale è stato realizzato un mobile verticale che integra cappottiera e scarpiera ingresso. Sviluppato in altezza, sfrutta lo spazio disponibile per organizzare indumenti, calzature e piccoli oggetti, offrendo una soluzione contenitiva discreta e funzionale.

La finitura grigio chiaro, scelta per il suo carattere neutro e luminoso, si abbina naturalmente alle tonalità calde del pavimento in ciliegio.

Di fronte, in posizione retrostante al divano, si sviluppa il mobile divisorio ingresso: una composizione articolata in due parti, progettata per contenere e contemporaneamente definire il confine con la zona giorno.

dettagli cappottiera
dettagli mobile ingresso
apertura elementi armadio ingresso

Mobile divisorio ingresso: una libreria che filtra lo spazio

La parte inferiore è costituita da una madia bassa, organizzata con cassetti e ripiani interni. I vani sono stati dimensionati per accogliere cassette musicali, CD e DVD, ma anche scarpe e prodotti per la casa, trasformando il mobile in un contenitore versatile, capace di rispondere alle diverse necessità.

La parte superiore si sviluppa invece come una libreria passante, priva di schienale. Quattro spalle verticali raggiungono il soffitto e sostengono ripiani disposti asimmetricamente, creando un’alternanza di pieni e vuoti.
Una soluzione che lascia filtrare la luce e mantiene una relazione visiva tra ingresso e soggiorno, schermando al tempo stesso la zona giorno e rendendola più riservata.
Il divisorio non interrompe lo spazio, ma lo definisce con leggerezza, diventando un elemento architettonico che organizza gli ambienti senza chiuderli.

Anche in questa composizione ritroviamo il grigio chiaro degli altri arredi, mentre le spalle verticali si distinguono per la finitura metallizzata alluminio, ripresa nelle gole delle maniglie.

mobile soggiorno
dettaglio mobile madia ingresso
dettaglio cassetti interni
dettaglio ripiani

Scarpiera ingresso e contenitori coordinati nella zona giorno

 

Il progetto prosegue nel soggiorno con un mobile TV basso, realizzato nella stessa finitura grigio chiaro. La parte chiusa è destinata a contenere la collezione di vinili, mentre i vani a giorno offrono spazio per libri e oggetti.
La distribuzione dei contenitori nasce quindi da un’esigenza precisa: trovare una collocazione adeguata a ogni elemento della collezione, senza rinunciare all’ordine e alla pulizia formale degli ambienti.

A caratterizzare l’intero progetto sono anche i dettagli delle superfici. Le linee orizzontali diventano tagli e fresature simmetriche sulle ante della cappottiera e sui frontali inferiori della madia, creando un motivo ricorrente che mette in relazione i diversi elementi.

soggiorno con mobile tv
dettagli mobile tv
dettagli vinili interni

Per completare l’intervento e accompagnare visivamente il passaggio verso gli altri ambienti, anche un mobile preesistente è stato recuperato e ridipinto nella stessa tonalità di grigio, integrandosi nella nuova composizione.
Un progetto in cui contenimento, organizzazione e ricerca formale si incontrano, trasformando l’ingresso in uno spazio funzionale e accogliente, in continuità con il carattere della casa.

mobile divisorio ingresso
mobile bagno ingresso

Il bagno: forme essenziali e soluzioni su misura

 

La ricerca di continuità prosegue anche nel bagno, dove il precedente mobile dalle forme arrotondate e dallo stile classico è stato sostituito da una nuova composizione dal carattere più rigoroso e contemporaneo.

Il mobile, realizzato in MDF laccato grigio nella stessa tonalità degli arredi della casa, si sviluppa seguendo l’angolo dell’ambiente, con una geometria inclinata che permette di sfruttare lo spazio disponibile. La parte contenitiva è organizzata con un ripiano interno, mentre lateralmente un vano a giorno integra un tubo in acciaio per sostenere e accompagnare le salviette.

Il top in Corian bianco, con lavabo in ceramica bianca in appoggio, alleggerisce visivamente la composizione e introduce un contrasto luminoso con la finitura del mobile.
Completa l’intervento un mobile superiore a specchio, parzialmente attrezzato con ripiani contenitivi e illuminato lungo tutto il perimetro da una luce LED.

Un progetto che, dall’ingresso al soggiorno fino al bagno, interpreta le esigenze quotidiane della famiglia attraverso arredi su misura, dove funzionalità e ricerca formale concorrono a costruire un insieme armonioso.

mobile bagno contemporaneo
dettagli mobile bagno
dettagli mobile bagno
dettagli bagno salviette
mobile bagno angolare
Design Week 2026: il ritorno alla materia, tra memoria e leggerezza

Design Week 2026: il ritorno alla materia, tra memoria e leggerezza

La Design Week 2026 sembra aver scelto una direzione precisa. Non quella della rottura, né della spettacolarizzazione estrema, ma piuttosto quella di una rassicurante continuità.

Le intuizioni degli ultimi anni si consolidano, acquistano sicurezza, si fanno più mature. Il design contemporaneo pare essersi fermato per osservare ciò che conta davvero: la relazione tra spazio, benessere e materia. Come se, in un presente attraversato da continue trasformazioni, l’abitare avesse sentito il bisogno di ritrovare alcuni punti fermi.

Il risultato è un linguaggio progettuale più morbido, più silenzioso, più umano.

Un ritorno al passato che non guarda alla nostalgia, ma alla possibilità di immaginare un futuro armonico.

Elle decor installazione

Installazione “Sensory Landscape”di Elle Decor a Palazzo Bovara

Il conforto della materia: legno, pietra e superfici da vivere

Se c’è un elemento che domina la Design Week 2026, è certamente la materia.

Il legno continua ad essere protagonista assoluto, ma cambia il modo in cui viene raccontato. Non più soltanto superficie estetica, ma presenza viva, capace di trasmettere familiarità e calore. Le essenze si fanno morbide alla vista, tattili, spesso opache, attraversate da tonalità naturali che sembrano voler riportare equilibrio all’interno degli spazi.

Accanto al legno, emerge con forza il marmo, soprattutto nelle sue interpretazioni più sofisticate e materiche: dal travertino romano ai verdi intensi e profondi del Verde Alpi, fino a superfici più eleganti e misurate, mai eccessive, ma profondamente caratterizzanti.

Flexform madia legno
Potocco tavolini

Madia di Flexform e tavolini di Potocco

lavandini terrazzo
Tavolino RH
Cucina Nolte

Libreria Turri Tavolo in marmo RH Mobile contenitivo Nolte cucine

Da Hermès, la pietra si fa opaca, porosa, quasi primitiva. La materia si trasforma in linguaggio e si combina in un raffinato gioco di forme e colori in uno splndido tavolo sagomato dal gusto rétro che dialoga con le tonalità iconiche della maison, in un equilibrio tra memoria e contemporaneità.
Hermes tavolo
Hermes colori

Anche da Loro Piana invece, la mostra Sul Plaid riporta al centro uno degli oggetti più essenziali e rassicuranti dell’abitare. Dedicata al plaid, primo prodotto finito della maison e presenza simbolica degli anni Ottanta, l’installazione ne esplora il potenziale come territorio di sperimentazione. Qui intrecci, fibre naturali e tessiture superano il semplice gesto decorativo per diventare struttura, relazione, confine morbido tra gli elementi. La materia si intreccia allo spazio, costruendo una narrazione fatta di tattilità, calore e appartenenza, smettendo di essere rivestimento e tornando ad essere esperienza.

Loro piana plaid
Loro piana dettagli

Forme organiche: la fine degli spigoli

Tra le più evidenti tendenze design 2026, vi è certamente l’abbandono della rigidità.

Gli spigoli sembrano dissolversi quasi completamente, lasciando spazio a geometrie più morbide, avvolgenti, talvolta persino giocose. Dopo anni di minimalismo rigoroso e linee severe, il design sembra concedersi una nuova libertà espressiva.

Le forme organiche diventano protagoniste: imbottiti generosi, volumi arrotondati, dettagli scultorei che alleggeriscono l’insieme pur mantenendo una forte presenza estetica. Come nella produzione di Saba, Veneta Cucine e Natuzzi.

Saba Tavolino
Poltrona Natuzzi
Veneta cucine
Poltrona Natuzzi

È come se la casa avesse smesso di voler impressionare per tornare, più semplicemente, ad accogliere.

Questo cambiamento attraversa anche gli ambienti più tecnici, come la cucina. Le nuove proposte di Smeg recuperano curve dal sapore quasi vintage, mentre Fisher & Paykel , azienda Australiana, interpreta una relazione più diretta con la natura attraverso materiali e tonalità misurate e interessanti sistemi meccanici come le lavastoviglie con il carico dall’alto.

Smeg piano cottura
Fisher & Paykel

Parallelamente, sistemi evoluti di apertura e organizzazione degli interni, presentati da brand come Valcucine e Modulnova, confermano una direzione precisa: la tecnologia rimane presente, ma sceglie di diventare invisibile.

La funzione si perfeziona senza imporsi.

Valcucine legno e marmo
Valcucine sistemi integrati
Modulnova piano
Modulnova cucina

La leggerezza dell’abitare contemporaneo

Un’altra sensazione che attraversa con decisione gli stand del Salone ma anche il Fuorisalone è la ricerca della leggerezza.

Non si tratta di sottrarre presenza agli oggetti, ma di ridefinirne il peso visivo. Gli arredi sembrano esistere con discrezione, inserendosi nello spazio con una naturalezza quasi silenziosa.

Brand come Ritzwell interpretano con eleganza questo pensiero progettuale: funzionalità perfetta, meccanismi fluidi, dettagli quasi invisibili. Anche alcune collezioni firmate Porada, Potocco e Living Divani sembrano raccontare la stessa idea di abitare: sofisticato ma non ostentato.

Ritzwell
Porada libreria
Porada studio
Potocco tavolo
Living divani libreria

Colori discreti, emozioni profonde

La palette cromatica segue questa stessa ricerca di equilibrio.

I neutri continuano a dominare, ma vengono accompagnati da tonalità più ricercate e delicate: azzurri polverosi, verdi naturali, mattone, caffè, fino a tocchi più intensi di blu elettrico e gialli misurati.

Il colore non invade mai realmente lo spazio.

Piuttosto, lo accompagna.

Piccole presenze cromatiche capaci di costruire carattere senza interrompere la quiete generale dell’ambiente. Come in questi elementi di Kartell.

Kartel divani e tavoli
Kartel divani e tavoli

Anche nei metalli si percepisce un cambiamento: alle superfici cromate si affiancano finiture più solide, satinate, opache, coerenti con un’estetica meno brillante e più autentica. E poi, i colori pieni, vivaci e vibranti, insieme alle texture avvolgenti, trasformano le pareti e i mobili in vere e proprie opere d’arte, con grafiche audaci che stimolano la mente e, allo stesso tempo, evocano un senso di sogno e meraviglia.

Rubinetto rosso
finiture metalliche

Rubinetto Fantini e colori di Nolte cucine

Fuorisalone: il progetto come esperienza sensoriale

Fuori dai padiglioni, il design si trasforma sempre più in racconto immersivo e giocoso.

Tra Brera District e le altre zone espositive del centro, molte installazioni sembrano interrogarsi sul significato stesso della materia e sul nostro rapporto con lo spazio.

Nel suggestivo loggiato della Pinacoteca di Brera, l’installazione Serotonin – The Chemistry of Happiness, firmata dall’artista Sara Ricciardi per American Express, trasforma il percorso in un’esperienza sensoriale che riflette sul tema della felicità e delle emozioni. Un invito quasi simbolico a ricercare leggerezza e benessere, anche attraverso lo spazio.

Brera installazione
Brera installazione

Anche l’Università degli Studi di Milano, la Statale, si conferma tra gli epicentri più significativi del Fuorisalone, ospitando INTERNI MATERIAE, la grande mostra-evento curata dalla rivista INTERNI, dedicata al valore tecnico, sperimentale e creativo dei materiali.

Statale
Statale marmo

Nel Cortile d’Onore di Palazzo Litta, l’architetta libanese Lina Ghotmeh firma un’opera site-specific che si impone come una presenza vibrante: un labirinto rosa intenso che dialoga con il rigore delle architetture storiche, contrapponendo una gestualità contemporanea alle geometrie classiche del palazzo.

Un contrasto cromatico che trova un interessante equilibrio anche nel verde profondo dell’installazione Škoda, Ooooh, that’s EpiQ!, ospitata nello storico Palazzo del Senato per celebrare l’arrivo della nuova auto elettrica Epiq.

Quasi a ricordarci che, se l’abitare contemporaneo cerca quiete e radici, il design continua comunque a lasciare spazio alla sorpresa, alla meraviglia e a un’energia positiva che passa anche attraverso il colore.

Statale
Statale marmo
L’Appartamento Spagnolo reinterpreta l’abitare contemporaneo attraverso atmosfere intime, matericità e una forte componente emotiva, dove calore e personalità diventano parte integrante del progetto.  
Appartamento spagnolo
Appartamento spagnolo soggiorno
Appartamento spagnolo divano
Da Elle Decor a Palazzo Bovara, invece, il percorso curato da Piero Lissoni sceglie una strada differente: spazi luminosi, quasi sospesi, volutamente essenziali, dove il vuoto diventa strumento per osservare meglio.

Tutto si sviluppa come un giardino evocativo, una soglia narrativa che invita quasi a smarrirsi per poi ritrovarsi. Un paesaggio interiore, aperto e rarefatto, dove la cucina si presenta come una macchina precisa e rigorosa, essenziale prima di ogni concessione superflua e gli ambienti diventano contenitori trasparenti, minimali, dove gli oggetti d’arredo scelgono una presenza discreta, quasi silenziosa.

Una riflessione sull’abitare che sembra suggerire una nuova forma di lusso: non l’accumulo, ma la sottrazione. Non il pieno, ma il respiro.

Elle Decor spazio
Elle decor cucina
Elle decor soggiorno

Un ultimo sguardo al futuro: inseguendo il sole

Eppure, tra le molte installazioni del Fuorisalone, una in particolare sembra lasciare un messaggio diverso. Più leggero. Più luminoso.

Forse proprio per questo, una delle esposizioni che più colpisce è Chasing the Sun, il progetto firmato da Veuve Clicquot insieme al designer Yinka Ilori.

Da sempre portavoce di un immaginario fatto di gioia e ottimismo, il brand interpreta qui un universo solare e vibrante, dove il colore diventa energia e promessa. Toni arancio intensi, forme audaci e una vitalità quasi contagiosa prendono forma in una collezione di oggetti pensati per accompagnare le cuvée Yellow Label e Rosé, ma soprattutto per evocare un’emozione.

In un Salone che sembra cercare conforto nella memoria, Chasing the Sun ricorda invece che guardare al futuro può ancora essere un gesto pieno di fiducia.

Come un invito ad avanzare con leggerezza, senza smettere di inseguire la luce.

Chasing the sun
Chasing the sun

Cosa ci lascia il Salone del Mobile 2026?

Più che suggerire rivoluzioni, il Salone del Mobile 2026 sembra raccontare un bisogno collettivo.

Quello di abitare luoghi capaci di rassicurare.

Le forme si fanno morbide, i materiali naturali tornano protagonisti, la tecnologia si alleggerisce e il progetto recupera una dimensione più emotiva e sensoriale.

Come se il design avesse deciso di fare un passo indietro per poter avanzare meglio.

Ritrovando nel passato alcune certezze — il calore della materia, il gesto artigianale, la leggerezza delle forme — per accompagnarci con più delicatezza verso ciò che ancora non conosciamo.

Un futuro meno rumoroso, forse. Ma più vicino all’uomo.

Milan Design Week 2025: le novità tra Fuorisalone e Salone del Mobile

Milan Design Week 2025: le novità tra Fuorisalone e Salone del Mobile

Dal 7 al 13 aprile, la Milan Design Week 2025 ha trasformato la città in un laboratorio aperto, dove architettura, arte e arredo hanno dialogato tra palazzi storici e spazi industriali.

Abbiamo visitato alcune delle istallazioni più significative del Fuorisalone 2025, tra concept visionari, materiali innovativi e allestimenti spettacolari. Il Salone del Mobile a Rho Fiera con l’anno dedicato a Euroluce ha svelato prodotti trasversali che interpretano la luce come elemento fisico in grado di plasmare lo spazio.

Ecco una selezione dei progetti da non perdere secondo noi.

Louis Vuitton – Objets Nomades a Palazzo Serbelloni

Alla Milan Design Week 2025, Louis Vuitton torna a stupire con una collezione che unisce arte, design e sperimentazione. L’esposizione a Palazzo Serbelloni racconta il mondo della Home Collection attraverso cinque tematiche – Objets Nomades, Signature, Giochi, Decoration, Art de la Table – interpretate da designer e architetti di fama internazionale. I pezzi in mostra si distinguono per l’eleganza formale, l’uso raffinato del colore e una cura estrema del dettaglio.

Tra le creazioni più iconiche spiccano l’High Tea Trunk, mobile-contenitore dall’estetica rétro, e un’interpretazione ludica del design con il calcio balilla e il flipper, dove materiali pregiati e colori tenui trasformano il gioco in opera d’arte.

Il percorso espositivo include anche un omaggio a Fortunato Depero, con oggetti tessili ispirati al suo archivio, e si conclude con un’immersione nella cultura brasiliana. Quattro sedute sospese evocano creature mitologiche dell’Amazzonia, trasformando materiali e colori in un racconto poetico e onirico.

Un’esposizione che conferma la capacità del brand di esplorare nuove frontiere dell’abitare, dove ogni pezzo arreda e racconta al tempo stesso una storia unica.

Nel cortile esterno, un omaggio a Charlotte Perriand riproduce un’abitazione con arredi minimali e funzionali, in acciaio cromato e inserti tessili. Questi ultimi, riprendono le grafiche di Charlotte ispirate alla natura con una predilezione per gli ambienti montani.

Milan Design Week 2025 Louis Vuitton Objets Nomades 05
Milan Design Week 2025 Louis Vuitton Objets Nomades 01
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Milan Design Week 2025 Louis Vuitton Objets Nomades 03
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Milan Design Week 2025 Louis Vuitton Fortunato Depero 01

Elle Decor – ALCHEMICA a Palazzo Bovara

Elle Decor presenta ALCHEMICA, un progetto scenografico che esplora il tema dell’abitare contemporaneo con un allestimento immersivo all’interno di Palazzo Bovara. Le stanze si susseguono come atti teatrali, in un percorso che stimola i sensi e invita a riflettere sull’identità mutevole degli spazi domestici.

Il viaggio inizia nel vestibolo, dove moduli in pelle vegana rivestono pareti scure e materiche, introducendo la galleria introduttiva dalle luci teatrali e dalle sedute rivestite in ecopelliccia. Il passaggio si fa sempre più onirico con il corridoio rosso scandito da neon a soffitto e l’iconico tappeto a freccia di CC-Tapis.

Al centro dell’esposizione, la figura simbolica della pietra filosofale guida il racconto, tra suggestioni mitologiche e trasformazioni materiche. Ogni ambiente incarna una fase del processo alchemico: dalla cucina Nigredo, dominata da volumi scultorei in pietra nera e onice, al bagno ocra con superfici in pietra lavica smaltata e tecnologie integrate a scomparsa.

La fase finale della trasformazione trova espressione nella zona relax, sospesa e luminosa, fino a sfociare nel giardino incantato che conclude l’esperienza.

Con ALCHEMICA, Elle Decor propone una visione dell’abitare che va oltre la funzionalità: una narrazione sensoriale, quasi spirituale, dove luce, materia e simbologia dialogano in armonia

Milan Design Week 2025 Elle Decor Alchemica 01
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Milan Design Week 2025 Elle Decor Alchemica 06
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Milan Design Week 2025 Elle Decor Alchemica 09

Marie Claire maison – La casa dell’architetto alla GAM

All’interno delle sale storiche della Galleria d’Arte Moderna per la Milan Design Week 2025, Marie Claire Maison propone un’interpretazione intima e contemporanea dell’abitare. La casa dell’architetto si sviluppa in quattro ambienti che pongono al centro la persona e il suo benessere, tra stimoli sensoriali e riflessioni sui gesti quotidiani.

L’ingresso, luminoso e rivestito di tessuti gialli, accoglie il visitatore in un’atmosfera avvolgente e calda. A seguire, la Tinder Room reinterpreta il concetto di camera da letto: due letti singoli uniti da un filo simbolico di frange inferiori esprimono un nuovo modo di condividere lo spazio, privilegiando la qualità del riposo individuale. I toni verdi e l’ambientazione da sottobosco creano un’oasi di calma e connessione con la natura.

Il bagno si trasforma in luogo di rigenerazione: pareti specchiate e sfumature rosate danno forma a un ambiente immersivo dove la cura del sé si fa architettura. Chiude l’allestimento un’area relax, pensata per offrire ai visitatori un momento di pausa e introspezione, anche nel cuore della settimana più intensa del design milanese.

Una casa che accoglie e protegge, in cui l’architettura diventa strumento per migliorare la qualità della vita quotidiana.

Milan Design Week 2025 Marie Claire casa architetto 01
Marie Claire casa architetto 02
Milan Design Week 2025 Marie Claire casa architetto 03

EDRA a Palazzo Durini

L’esposizione di Edra a Palazzo Durini affascina per la sua eleganza scintillante, con una reinterpretazione dei modelli tradizionali del brand attraverso l’utilizzo di tessuti ispirati al mondo naturale. Pietre, gemme e minerali come amazzonite, quarzo bianco e onice si trasformano in rivestimenti preziosi per gli imbottiti, creando una vera e propria Via Lattea di cromie vivaci che catturano la luce. Argento, oro e oro chiaro donano agli arredi una luminosità intrinseca, grazie agli effetti di riflessione che li rendono quasi delle sculture luminose.

Anche l’outdoor è protagonista, con tessuti che evocano la natura, in un dialogo perfetto con il verde dei rampicanti che decorano il porticato di Palazzo Durini. Il contrasto tra i colori naturali degli imbottiti e l’ambiente circostante genera un’armonia visiva che sottolinea la bellezza organica e sofisticata della collezione.

In sintesi, l’esposizione Edra rappresenta una fusione di ricerca estetica e naturalezza, trasformando l’arredo in un’opera d’arte che incanta per la sua bellezza e per la qualità dei materiali impiegati.

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STAGING MODERNITY – Cassina, Teatro Lirico Giorgio Gaber

Con Staging Modernity, Cassina celebra i 60 anni delle sue iconiche collezioni firmate Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand, proponendo durante la Milan Design Week 2025 un’esperienza immersiva che abbraccia tutte le forme d’arte. Questo tributo invita a riflettere sul dualismo tra modernismo e contemporaneo, e sul contrasto tra artificio e natura. La performance teatrale, ideata da Formafantasma e diretta da Fabio Cherstich, si svolge nella suggestiva cornice del Teatro Lirico Giorgio Gaber, unendo la musica, i testi e le riflessioni del filosofo Emanuele Coccia, dell’architetto e curatore Andrés Jaque, e dell’artista Feifei Zhou.

Al centro di questa riflessione ci sono non solo gli attori, ma anche gli arredi stessi di Cassina. La scelta rivoluzionaria, in passato, di sostituire la struttura in legno con il tubolare metallico, si inserisce in un’analisi più profonda sull’abitare e sul dialogo tra industriale e naturale. Il risultato è una scena frammentata e dinamica, in cui lo spazio scenico si distribuisce tra platea e palchi rialzati, con gli attori che condividono la scena con animali e con le iconiche sedute Cassina.

Hermès a La Pelota

Per la Milan Design Week 2025 Hermès propone un ambiente luminoso e minimalista, curato da Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry. Le geometrie semplici e squadrate, rivestite in tessuto effetto intonaco bianco, sembrano fluttuare sopra il pavimento bianco, con luci vivide che sfumano dolcemente verso l’infinito.

In questa atmosfera sospesa, i pezzi della collezione home di Hermès si stagliano come punti di colore isolati. Un’attenzione particolare è rivolta alle lavorazioni artigianali, con una predilezione per le trasparenze. Tra i protagonisti, il tavolino Pivot di Tomás Alonso, realizzato in cedro giapponese curvato, sembra fluttuare in un movimento al tempo stesso circolare e traslato, con una base in vetro colorato che gioca su piani e incastri.

Anche i vasi e bicchieri della collezione, che combinano la tradizione della lavorazione del vetro con il cuoio cucito, si distinguono per la loro precisione artigianale.

Hermes La Pelota 01
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Milan Design Week 2025 Hermes La Pelota 07
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Milan Design Week 2025 Hermes La Pelota 09
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Milan Design Week 2025 Hermes La Pelota 06

La prima notte di quiete, Dimorestudio x Loro Piana al Cortile della Seta

La prima notte di quiete è un’esperienza immersiva che inizia nel foyer di un cinema d’epoca, dove l’atmosfera ovattata invita al silenzio, creando un rispettoso distacco dal mondo esterno. La performance si svela in un ambiente buio, rivelato progressivamente da una danza di luci teatrali che guidano il visitatore attraverso gli spazi, tutti concepiti per risvegliare il senso del tatto.

I tessuti di Loro Piana Interiors sono i protagonisti assoluti, con materiali pregiati come il tessuto Altai di lana e cashmere, il velluto di cotone e il mohair, che definiscono ogni ambiente. La zona notte, composta da bagno, spogliatoio e camera da letto, è seguita da un viaggio ritroso che esplora il living, la sala da pranzo e infine l’ingresso.

L’installazione include arredi come il divano Snooker in cashmere, il tavolino Quarona in radica di noce e il tavolo Valsesia, con sedie Sciura in cashmere non tinto. L’attenzione ai dettagli, come gli inserti in ottone e la ricercatezza dei materiali, definiscono il carattere di ogni elemento. La prima notte di quiete è un’esperienza che trascende la descrizione: è un viaggio che deve essere vissuto per essere davvero compreso. Sicuramente, una delle installazioni protagoniste della Milan Design Week 2025.

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Bamboo Encounters, Gucci a Chiostri di San Simpliciano

Gucci celebra il bamboo alla Milan Design Week 2025 omaggiando il suo legame con la Maison e la sua “eredità intramontabile”. L’installazione reinterpreta questo materiale attraverso le mani di artisti e designer, creando una serie di opere che trasmettono leggerezza, eleganza e savoir-faire. L’installazione vive grazie anche al vento, che muove delicatamente le code degli aquiloni e interagisce con le canne di bamboo, animando il paravento PASSAVENTO e frammentando il rivolo d’acqua della scultura 1802251226.

Il bamboo, già protagonista nei manici curvi della Gucci Bamboo 1947, è stato reinterpretato attraverso sette opere contemporanee. Scaffolding di Laurids Gallée esplora il dualismo tra leggerezza e resistenza del materiale, mentre Hybrid Exhalations di Dima Srouji unisce il bamboo con il vetro soffiato palestinese, creando un incontro delicato ma profondo. Engraved di Sisan Lee riflette sull’estetica della sottrazione coreana, mentre bamboo assemblage n.1 collega la natura del bamboo con l’era industriale, creando un dialogo tra passato e presente.

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Frozen, Tokujin Yoshioka x Grand Seiko a Palazzo Landriani

Frozen è un omaggio alla natura e una riflessione sul concetto di tempo, un invito a custodire il nostro bene più prezioso. L’installazione include Acqua Chair, una sedia che si trasforma continuamente, cambiando colore, aspetto e forma con il passare delle ore, interagendo con la luce, il vento e la natura.

Creata da Tokujin Yoshioka, artista giapponese di fama internazionale, Frozen esplora il legame tra la natura e il tempo, un tema perfettamente in sintonia con i valori di Grand Seiko. Otto sedie, realizzate interamente in ghiaccio, vengono plasmate dal vento e scalfite dal sole, diventando opere uniche in continuo cambiamento, che evidenziano la natura nella sua forma più libera e autentica.

Nella sala interna, l’attenzione ai dettagli della cultura giapponese prende forma in una selezione di orologi Grand Seiko, realizzati con maestria dai takumi, artigiani esperti che incarnano il legame tra il tempo e la tradizione nipponica.

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LOEWE Teapot a Palazzo Citterio

Per la Milan Design Week 2025, Palazzo Citterio assiste ad un raffinato passaggio di testimone tra due grandi nomi della moda: da Dior a LOEWE. Il nuovo protagonista trasforma la cerimonia del tè in un rito creativo, grazie al progetto LOEWE Teapot, che coinvolge 25 tra artisti, designer e architetti internazionali.

L’oggetto simbolo della mostra è la teiera, rivisitata in forme sorprendenti e materiali i tradizionali della porcellana e gres. Ogni pezzo esposto è il risultato di una ricerca formale e concettuale: le teiere vengono plasmate, reinterpretate e decorate, fino a diventare vere e proprie sculture funzionali.

La mostra non si limita a un esercizio di stile: è anche una riflessione su ergonomia, artigianalità e sperimentazione materica. Il tutto è presentato su un lungo tavolo bianco, minimale e asettico, che attraversa la sala principale e valorizza al massimo l’esposizione.

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HYPER PORTAL, Michela Picchi x Glo For Art a Palazzo Moscova 18

I colori si fanno protagonisti in forma fluida, dinamica, cangiante, dell’installazione immersiva durante la Milan Design Week 2025 di Michela Picchi per Glo For Art . Un’installazione che coinvolge attivamente il pubblico, dalla cui interazione nasce l’opera stessa. Un flusso di colori in continuo mutamento che si trasformano al tocco dell’utente.

Il tema dei mondi connessi, che accomuna le installazioni di Brera Design District è qui interpretato attraverso un portale, il cui accesso stabilisce un’interconnessione con il mondo digitale. Facendosi co-protagonista dell’opera, lo spettatore instaura un legame con lo spazio virtuale andandolo a modificare e definire a proprio piacere.

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Michela Picchi Glo For Art Hyper Portal 03

La luce come materia al Salone del Mobile di Fiera Milano, Rho

La Milan Design Week 2025 non è solo Fuorisalone, è anche Salone del Mobile a Rho Riera nell’anno dedicato alla luce! Cosa ci ha regalato?

Hinpan è la proposta fonoassorbente disegnata da Mandalaki Studio per Luce Plan. Una nuvola leggera dall’aspetto morbido e avvolgente, in cui un diffusore distribuisce la luce, che si rende così funzionale sia come luce spot sopra il tavolo pranzo, sia come fonte luminosa centrale per un intero ambiente.

Davide Groppi interpreta la luce con un invito a tornare bambini (consapevoli). RACE OF LIGHT è una pista di macchinine, ma anche un binario elettrificato componibile, che permette di dare sfogo alla fantasia. Le vetture sono punti luce colorati, che ancorate magneticamente sono pronte sulla linea di partenza a vivere la loro miglior gara.
Torna a stupire con MAGIA, in una nuova edizione a sospensione, in cui luce e trasparenza si sposano in un concetto di lampada che vuole incuriosire e stupire. La sorgente luminosa si nasconde dietro l’effetto ottico di una lente convessa, lasciando come unica traccia la propria scia luminosa.

Ferruccio Laviani cura lo spazio espositivo di Foscarini nello stand di Foscarini. Qui Francesca Lanzavecchia si diverte a progettare lo chandelier Tilia come un oggetto luminoso che assecondi i principi matematici e fisici in contesti naturali (la sequenza di Fibonacci e le strutture frattali in particolare). L’attenzione alla scelta dei materiali è estremamente ricercata: i diffusori in vetro borosilicato sabbiato opalino riescono a garantire illuminazione diffusa nonostante la forma contenuta e puntuale. Il riferimento al tema naturale avviene attraverso la ramificazione della struttura stessa.

Luce5 presenta il sottilissimo sistema di illuminazione integrata HYLEtech, derivato dallo studio dell’alluminio riciclato che viene plasmato al fine di realizzare un profilo in grado di emettere luce senza che la fonte luminosa sia chiaramente visibile. Il tutto, in una larghezza contenuta di soli 10mm. Una ricerca del Brand in ambito illuminotecnico che pone particolare attenzione al proprio impatto sostenibile.

Lucaplan Hinpan 01
Lucaplan Hinpan 02
Davide Groppi Race of Light
Foscarini Tilia
Luce5 HYLETech

Bye bye Milan Design Week 2025

La Milan Design Week 2025 ha messo in scena un abitare sempre più emozionale, intimo, e consapevole. Al centro, non solo l’oggetto, ma l’atmosfera che riesce a generare. La materia diventa sperimentazione, la luce si fa fisica, il colore emoziona.
In questo intreccio di estetica e narrazione, ogni installazione rivela una possibilità diversa di interpretare il presente e immaginare il futuro.
Le luci dei riflettori si spengono su questa edizione, pronti ad illuminarsi nuovamente dal 21 al 26 aprile 2026. Al prossimo anno allora!

Nell’attesa dell’edizione 2026, possiamo sempre fare un viaggio nel passato della Milan Design Week tra Fuorisalone e Salone del Mobile, ripercorrendo le edizioni del 2024, 2023 e 2022!

Una cucina color bronzo: eleganza per un ambiente esclusivo

Una cucina color bronzo: eleganza per un ambiente esclusivo

Una cucina color bronzo si riconosce per l’eleganza delle superfici laccate a cui si abbinano piani effetto marmo e luci LED dall’impronta tech.
Un racconto di materiali e giochi di riflessioni che vede come protagonista principale una cucina a isola dai contrasti cromatici pronunciati.

Cucina color bronzo laccatura metallizzata

La conformazione a isola e componenti funzionali

Volumi paralleli si sviluppano all’interno della cucina di questo attico in Val Seriana su progetto dello Studio Architetto Mario Cassinelli. Il primo blocco abbraccia la parete perimetrale distribuendosi come elemento basso con ampio piano lavoro. Al centro di quest’ultimo, un lavello a vasca singola sottotop in acciaio si allinea alla finestra con affaccio sulla valle. A consentire l’apertura di quest’ultima è un rubinetto su-e-giù dalla linea professionale in acciaio cromato con collo nero. In questo primo blocco si alternano cassetti dalle diverse altezze e ante con ripiani interni per un’organizzazione funzionale dello spazio.

insegna luminosa pop lampada
Lavello cucina rubinetto su e giu
Basi sotto finestra cassetti attrezzati

Sul lato opposto si sviluppa invece la parete delle colonne a tutta altezza in cui, le prime ante accolgono il frigorifero Liebherr ad incasso dall’ampia capacità volumetrica. Lo affiancano i forni a colonna e ante a dispensa con ripiani interni. Le ante sottostanti la colonna forni fungono in realtà da boiserie, nascondendo dietro di essi una porzione di muro dalla profondità differente.

Cucina color bronzo laccatura metallizzata piano gres marmo lasa
Laccatura cangiante effetto metallizzato arredi

Disposta in parallelo, in posizione centrale rispetto a questi due blocchi volumetrici, trova spazio l’isola centrale che si arricchisce del piano snack effetto marmo Sahara Noir. Quest’ultimo, dialoga con il tavolo da pranzo antistante per la scelta materica. Al centro dell’isola, il piano cottura ad induzione con cappa integrata sormonta pratici cassetti contenitori disposti su due blocchi e un’anta con ripiani interni.

piano snack effetto sahara noir piano marmo bianco Lasa

A chiudere l’ambienti è una cantina vini a vista, caratterizzata da ripiani in metallo verniciato color bronzo su un fondo bianco lucido. Un elemento che dialoga direttamente con la zona giorno di questo loft dal design accattivante, che riprende per colori e materiali la firma stilistica della cucina.

Controsoffitto tagli luminosi cantina vini ingresso

L’impronta estetica della cucina: tra ante color bronzo e illuminazione tech

A caratterizzare questa cucina color bronzo dal design contemporaneo è sicuramente l’effetto metallizzato che si distingue principalmente dalla laccatura uniforme per la propria capacità di riflessione della luce.
È proprio per la presenza di polvere metallizzata nella componente della laccatura che quest’ultima si impreziosisce di un effetto cangiante elegante.
A seconda della posizione si può quindi notare una colorazione più scura, tendente quasi al nero, o riflessi dorati che richiamano volutamente la venatura calda del piano snack effetto Sahara Noir.

Gioca un ruolo fondamentale nella definizione dell’impronta stilistica anche la scelta del piano cucina in gres effetto Lasa. Qui, delicate venature grigie si sviluppano elegantemente su fondo bianco. Nell’isola, il rivestimento in spessore ridotto prosegue anche sul fianco, abbracciando il volume centrale e chiudendo visivamente l’ambiente.

Laccatura cangiante effetto metallizzato arredi dettaglio maniglie
Cucina color bronzo piano isola effetto marmo

A dare un tocco tech a questa cucina color bronzo è sicuramente la scelta dell’illuminazione.
Questa avviene tramite elementi LED che si incrociano a soffitto creando segmenti dal forte dinamismo estetico. In prossimità della parete di fondo e della veletta del controsoffitto che affaccia sulla zona giorno, si trasformano in elementi verticali che sembrano invadere e abbracciare tutto l’ambiente.

A spezzare questo gioco di segmenti luminosi è l’insegna colorata di Martini sulla parete di fondo: un tocco pop che trasmette grinta e carattere.

Piano snack effetto Sahara noir
insegna luminosa pop lampada martini

La cucina color bronzo dona eleganza e modernità agli interni. La sua superficie cangiante si mostra con infinite sfumature cromatiche, donando differenti personalità alla cucina. Si adatta perfettamente a piani effetto marmo, assecondandone la tonalità come in questo progetto dello Studio Architetto Mario Cassinelli.

L’effetto metallizzato della laccatura è sempre più diffuso nel design degli ultimi anni, donando personalità agli interni. Per dare un occhio ad altre realizzazioni che integrano la laccatura metallizzata: bronzo e champagne per la cucina di questo appartamento e grigio antracite per questa cucina multifunzionale.

Letti a Castello e Cameretta Multifunzione

Letti a Castello e Cameretta Multifunzione

Quando gli spazi in casa sembrano ridursi e le necessità aumentare, l’ingegno progettuale può trasformare una semplice cameretta in un ambiente multifunzionale, accogliente e perfetto per i bambini. Questo progetto mostra come due letti a castello attrezzati possano diventare il cuore di una cameretta ottimizzata, con colori vivaci e soluzioni salvaspazio.

cameretta letti a castello

La Sfida dello Spazio: Cameretta e Ripostiglio in Armonia

In un trilocale con esigenze di spazio diversificate, la seconda camera era stata originariamente concepita con armadiature a servizio della casa. Tuttavia, l’arrivo di due bambine ha richiesto un ripensamento totale dello spazio, trasformandolo in una cameretta capace di accogliere i loro letti, i giochi e un angolo studio, senza rinunciare alla funzionalità originaria. Questa trasformazione non è stata solo estetica, ma anche funzionale: la nuova cameretta è diventata un esempio di come gestire gli spazi in modo creativo, rispondendo alle esigenze di una famiglia in crescita.

Da questa soluzione con piccoli lettini Montessoriani su misura siamo passati ad una nuova organizzazione della cameretta.

porta cameretta aperta chiusa

Letti a Castello: Soluzione Multifunzionale e Contenitiva

I letti a castello rappresentano il fulcro del progetto e sfruttano ogni centimetro disponibile. Non sono solo letti sovrapposti in modo sfalsato, ma una struttura multifunzionale progettata per offrire tanto spazio contenitivo quanto comodità per le bambine. La scala che porta al letto superiore è stata attrezzata con una serie di cassettoni le cui parti inferiori, più profonde, sono perfette per oggetti di grandi dimensioni come giochi voluminosi.

apertura cassetti cameretta letti a castello
dettagli maniglia sagomata
dettagli sagomatura struttura letti a castello

Il letto inferiore, invece, è dotato di due cassetti estraibili che sfruttano tutta la profondità della struttura, ideali per riporre pupazzi, scatole e tanti altri oggetti. Nella parte sfalsata, in una profondità di 40cm circa, si trova una libreria asimmetrica, che permette di riporre tutti i libri di lettura di varie altezze in modo ordinato. Per l’archiviazione di oggetti o anche solo come comodino, il letto superiore offre invece una serie di ripiani a giorno, in una nicchia vicina alla testata del letto, dove è possibile riporre tutto ciò che si vuole avere accanto nei momenti di riposo.

dettagli letto superiore
libreria letto inferiore
cameretta armadiature

Colori e Atmosfera: Una Cameretta Giocosa e Personalizzata

I colori giocano un ruolo fondamentale per rendere la cameretta un luogo accogliente e vivace. Il verde acceso della barriera richiama il murales della giungla che decora la parete retrostante e le armadiature preesistenti. Questa tonalità, combinata con il rosa in due sfumature diverse, crea un ambiente allegro e giocoso, perfetto per stimolare la fantasia delle bambine. Anche i dettagli, come le forme arrotondate della barriera e dei terminali delle mensole, contribuiscono a rendere lo spazio sicuro e armonioso.

cameretta letti a castello

Zona Studio e Ripostiglio: Funzionalità al Servizio della Famiglia

Lo spazio è stato sfruttato al massimo, creando una piccola zona studio tra la zona notte e l’armadio ripostiglio. Grazie a un sistema a ribalta, un piano di lavoro verde sagomato può essere sollevato all’occorrenza per trasformarsi in un tavolino perfetto per i compiti o per attività creative. Quando non serve, il tavolo si richiude facilmente, lasciando libero lo spazio.

zona studio
dettagli scrivania
dettagli scrivania

A lato, il ripostiglio resta accessibile ma discreto, custodendo strumenti utili come l’aspirapolvere e l’asse da stiro.

apertura ripostiglio

Dettagli di Stile e Comfort

Ogni elemento della stanza è stato curato nei minimi dettagli per garantire stile, comfort e praticità. La barriera del letto superiore, con la sua forma ispirata alle foglie, richiama il tema naturale del murales. Anche la porta scorrevole non è un elemento banale: integra un appendiabiti per le bambine e una striscia LED che illumina in modo efficace l’intera stanza, con particolare attenzione alla zona studio.

sagomatura chiusura
striscia led superiore

Inoltre, ogni letto è dotato di una presa USB posizionata strategicamente per collegare lampade da lettura o dispositivi elettronici, aggiungendo un tocco moderno e pratico.

Per rendere più comodo il cambio della biancheria del letto superiore, è stato integrato un pratico meccanismo di ribalta nella barriera protettiva. Delle cerniere resistenti sono state incassate nella base del letto e nella barriera e, grazie ad un sistema di apertura a spillo, questa si abbassa per un facile accesso al materasso.

Altri dettagli di stile, adatti al mondo dei bambini si possono trovare in questi cancellini per la sicurezza domestica.

cerniera barriera
barriera apertura a spillo
presa USB
barriera letto superiore

Conclusione

Grazie a un progetto su misura, questa cameretta multifunzionale è diventata un vero rifugio felice per le bambine, combinando estetica, funzionalità e ottimizzazione dello spazio. I letti a castello e gli arredi versatili hanno trasformato una piccola cameretta in un mondo a misura di bambino.